루시를 만나다
다양한 세계가 만들어낸 디자이너
루시 브로차드에게 디자인은 언제나 서로 다른 문화, 분야, 감정을 대화하게 하는 방식이었습니다.
문화의 교차점에서
루시는 파리에서 프랑스, 베트남, 한국 문화가 교차하는 환경 속에서 자랐습니다. 이후 여행은 일본과 베트남에서 미국에 이르기까지 그녀의 시야를 넓혀주었습니다.
여러 장소를 오가며 그녀는 우아함에 대한 단 하나의 정의를 넘어서는 법을 배웠습니다. 그녀는 대비에 이끌렸습니다: 정밀함과 즉흥성, 도시의 구조와 자연스러운 움직임, 절제된 테일러링과 표현력 있는 컬러.
이러한 영향들은 옷 위에 놓인 참고 요소로 나타나지 않습니다. 그것들은 루시가 비율, 레이어, 소재, 그리고 그녀가 디자인하는 여성들을 바라보는 방식을 형성합니다.
파리
옷의 언어를 배우다
루시는 2007년 École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne를 졸업하며 재단, 구조, 마감의 규율을 익혔습니다. 그 전 해에는 Kobe GHGF-ECSP 대회에서 대상을 수상하며 일본과 중국을 처음 접했습니다.
2008년, 장학금을 받아 샌프란시스코의 Academy of Art University에서 사진과 남성복을 공부했습니다.
그녀의 초기 경력은 Chloé, Paule Ka, Christian Lacroix, 샌프란시스코의 Nice Collective, 그리고 Freeman T. Porter를 포함한 럭셔리 및 레디투웨어 스튜디오에서 쌓았습니다. 이 다양한 환경을 거치며 그녀는 오늘날에도 그녀의 작업을 정의하는 요소들을 다듬었습니다: 디테일에 대한 세심함, 정밀한 소재와 컬러 선택, 그리고 편안함을 향한 지속적인 탐구.
하우스의 시작
파리에서 사이공으로
2015년, 호치민시로의 첫 방문은 2년간의 체류로 이어졌고, 이는 LUCIE BROCHARD.võ의 시작이 되었습니다.
루시는 움직임과 컬러로 생동하는 도시를 발견했고, 실크에 경험 많은 장인들과 긴밀한 관계를 쌓았습니다. 그녀는 파리에서 배운 정밀함을 베트남에서 만난 소재와 전문가의 손길과 연결하기 시작했습니다.
하우스는 그 교류에서 성장했습니다: 대립의 만남이 아닌, 사람과 장소, 그리고 제작 방식 사이의 계속되는 대화로서.
움직임을 위한 디자인
오늘날 루시는 계속해서 파리에서 각 컬렉션을 상상합니다. 그녀의 출발점은 여행, 컬러, 소재, 혹은 장소에 대한 기억일 수 있지만, 마지막 질문은 언제나 같습니다: 이 제품이 몸 위에서 어떻게 살아 숨 쉬는가?
그녀의 실루엣은 자신만의 다양한 세계를 오가는 여성들을 위해 만들어집니다. 그것들은 자신감과 편안함, 그리고 개성과 개인적인 방식으로 스타일링할 수 있는 자유를 결합합니다.
MAKING THE CUT
특별한 한 챕터
루시는 Making the Cut 시즌 2에서 프랑스를 대표하여 컬러, 테일러링, 장인정신에 대한 그녀의 접근 방식을 전 세계 시청자들에게 선보였습니다.
대회 내내 각 챌린지는 하우스를 새로운 각도에서 표현할 기회가 되었으며, Modern Wedding 챌린지와 그 우승 룩도 포함되었습니다.
